Eşdeğer Mansiyon, Space for Contemporary Art and Culture – PARK ZONE 3

Slot Architects ve BlocWorks'ün "Space for Contemporary Art and Culture – PARK ZONE 3" yarışması için tasarladığı proje, eşdeğer mansiyon ödülü kazandı.

Proje Raporu:

Dupkata / Дупката

Ölçekler ve Anlamlar Arasında Gelişen Bir Kamusal Çağdaşlık Deneyimi

A. Giriş

Burgas, kentsel yaşamın coğrafi bağlam ve iklimsel koşullar tarafından şekillendirildiği, Karadeniz’in batı kıyısında yer alan bir liman kentidir. Tarihsel olarak dış dünyayla olan ilişkisi yalnızca ticari bir düzlemde kalmamış; aksine şehrin mekânsal organizasyonunu, sosyal yapısını ve kültürel üretimini besleyen sürekli bir etkileşim alanı yaratmıştır. Bir liman kenti olmanın doğasında var olan açıklık, hem yakın çevre hem de uzak coğrafyalarla kurulan çok katmanlı ilişkiler aracılığıyla Burgas’ın kentsel gelişimini hızlandıran bir katalizör görevi görür.

Bu etkileşim ağlarını kamu ve özel girişimler yoluyla kurumsal yapılara dönüştürmek, geçici temasların ötesine geçme ve kalıcı, sürdürülebilir bir kentsel vizyon üretme potansiyelini taşır. Gelecek odaklı stratejilerle desteklenen bu süreç, motivasyonun sürekliliğini sağlarken; ekonomik, kültürel ve mekânsal bileşenlerin birbirine eklendiği ve bütüncül olarak okunması gereken karmaşık bir dönüşüm dinamiğini görünür kılar.

Yerel olarak Dupkata adıyla bilinen alanın dönüşümü, 2032 Avrupa Kültür Başkenti hedefi doğrultusunda kritik bir eşik olarak değerlendirilmekte ve geçmiş ile gelecek arasında sıkışıp kalmış bir mekânın, Burgas’ın kentsel yaşamını ileriye taşıma potansiyelini ortaya koymaktadır. Bu süreç, yalnızca fiziksel bir yenilenme olarak değil, şehrin ortaya koyduğu kültürel ve sosyal vizyonun mekânsal bir karşılığını arama çabası olarak okunmalıdır.

Çağdaşlık (Contemporaneity), burada proje alanı için öngörülen üç farklı programatik karakterin kendine özgü mekânsal niteliklerini, kamusallık derecelerini ve deneyim ölçeklerini hem üreten hem de tanımlayan kapsayıcı bir kavram olarak ele alınmıştır. Bu yaklaşım, sadece farklı programatik yapıları yan yana getirmeyi değil, bunlar arasındaki ilişkileri, geçişleri ve gerilimleri çağdaş bir mekânsal okuma içinde yeniden anlamlandırmayı amaçlar.

Etimolojik olarak:

• con- → ile, birlikte
• tempor- → zaman (Latince: tempus)
• -ary → ilgili, dair

Dolayısıyla, contemporary (çağdaş/Çağdaş) terimi, “şimdiki zamana ait olma” şeklinde basit bir tanıma indirgenebilir. Ancak Çağdaşlık kavramı; mekân, şehir ve sosyallik gibi tarihsel olarak süreklilik arz eden fenomenlerle kurduğu ilişki aracılığıyla çok daha karmaşık bir sorgulama alanı açar. Zamanlara yayılan bu fenomenlerin, tarihselliğin katmanlı yapısı içinde bu “ait olma” durumunu nasıl sürdürebileceği sorusu; Çağdaşlığın yalnızca dönemsel bir nitelik olarak değil, sürekli yeniden üretilen ve müzakere edilen bir durum olarak ele alınmasını gerektirir.

B. Çağdaş Olan Nedir?

(Venedik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi’nde Agamben’in felsefe dersi girişinden esinlenilmiştir)

Roland Barthes, Collège de France’daki derslerinden birinde bu soruyu şöyle yanıtlar: “Çağdaş olan, zamanın dışı (zamansız) olandır.”

Friedrich Nietzsche, 1874 tarihli Unzeitgemässe Betrachtungen (Zamansız Düşünceler) adlı eserinde, kendi çağıyla hesaplaşmaya ve süregelen zamana karşı bir tavır almaya çalışmıştır. İkinci düşüncenin başında şöyle yazar: “Bu düşüncenin kendisi zamansızdır; çünkü zamanımızın haklı olarak gurur duyduğu bir şeyi —yani tarihsel kültürünü— bir kusur, bir hata ve bir eksiklik olarak anlamaya çalışır.”

Gerçekten Çağdaş olanlar, kendi zamanlarına gerçekten ait olanlar, ne onunla tam olarak örtüşenler ne de kendilerini tamamen onun taleplerine göre ayarlayanlardır. Her iki durumda da Çağdaşlıkla ilgisiz kalırlardı. Diğerlerinden daha fazla kendi zamanlarını algılayabilme ve kavrayabilme yetisine sahip olmaları, tam da bu kopukluk ve anakronizm (zaman aşımı) sayesindedir.

Bu “zamansızlık”, Çağdaş olanın başka bir zamanda yaşadığı anlamına gelmez; ne de Perikles Atinası’nda, Robespierre Paris’inde veya Marquis de Sade döneminde kendini daha evinde hisseden nostaljik bir figür olduğu anlamına gelir. Zeki bir insan, kendi zamanına geri dönülemez bir şekilde ait olduğunu bilirken ondan nefret edebilir.

Dolayısıyla Çağdaşlık, kişinin kendi zamanıyla kurduğu, ona bağlı kalırken aynı zamanda mesafesini koruyan tekil bir ilişkidir. Başka bir deyişle Çağdaşlık, zamanla ayrışma ve anakronizm yoluyla kurulan bir ilişkidir. Çağıyla çok fazla örtüşenler, ona mükemmel bir şekilde bağlı olanlar Çağdaş olamazlar; çünkü tam da bu nedenle, onu nasıl göreceklerini bilemezler.

Çağdaş Bir Tektonik Varlık

Temel önerme; alanın şehir merkezindeki konumu, ısı adası oluşumu üzerindeki etkisi ve yeşil alanlara yakınlığı göz önüne alındığında, parkın tüm mekânlar için ana referans noktası olacağıdır.

Bu bağlamda proje, park yüzeyini maksimize edecek şekilde yeniden kurgulanmış ve etkileşim alanları peyzajla sorunsuz bir şekilde bütünleşecek şekilde organize edilmiştir. İdari hizmet programı, gelecekteki yapı ile park arasında bir ölçek geçişi sağlamak ve bina koşullarını idealleştirmek amacıyla güney sınırı boyunca doğrusal bir düzende toplanmıştır.

Öte yandan kültürel mekânlar, içeriklerini tanımlayan çağdaş sanat unsurlarıyla şekillenmiş; park ve meydan ile kurdukları “ön boşluk” ve “arka plan” ilişkisi aracılığıyla hacimsel varlıklarını vurgulayacak şekilde tasarlanmıştır. Böylece yapı, topoğrafya ile kurduğu ilişki sayesinde sadece mimari bir nesne olarak değil, kentsel bir “arazi sanatı” (land art) örneği olarak algılanarak proje alanının karakterine anlamlı bir katkı sunar.

Doğu sınırında yer alan mekânlar, doğrudan parkla ilişkili bir peyzaj dokusu üzerine yerleştirilmiş dikdörtgen prizmalardan oluşur. Bu yaklaşım, yapı ve peyzaj arasındaki kontrastı derinleştirir, şehir ve günlük yaşamla etkileşimi yoğunlaştırır ve mekânın deneyimsel zenginliğini artırır.

Boîte à Miracles (Mucizeler Kutusu)

Le Corbusier’nin 1948 tarihli Boîte à Miracles (“Sihirli Kutu”) taslağı, yapıyı anıtsal ve masif bir dikdörtgen olarak betimler; giriş sadece küçük bir siyah nokta ile işaretlenmiştir. Bu monolit (tek parça kütle), küçük noktaların (belirsiz insan figürleri) ve kalem darbelerinin boş bir ovayı imlediği geniş bir mekânsal boşluğa yerleştirilmiştir. Le Corbusier bu kavramı, CIAM 8’de (1951) “Sanatların Buluşma Yeri Olarak Kalp” başlıklı sunumunda açıklamıştır.

Dış kabuğun özelliksiz hacmi, iç mekânı bir muammaya dönüştürerek cezbedici bir çekim yaratır. Bu tipoloji, bir “yokluğun varlığı” olmaktan ziyade bir ikon olarak işlev görür, ancak yine de bir “ötekilik” aurası taşır. Dikkat çekici bir şekilde Le Corbusier, sihirli kutuyu bir tiyatro prototipi olarak önerir:

“Sihirli kutu göründüğü an, sahneler ve oyuncular da görünür; sihirli kutu bir küptür; onunla birlikte mucizeler gerçekleştirmek için gereken her şey gelir: havaya yükselme, manipülasyon, illüzyon vb.”

Sıkı bir işlevsel anlamda bu “sihirli kutu”, esnek bir “black-box” (kara kutu) tiyatro alanı olarak tanımlanır. Ancak daha geniş bir bağlamda, çağdaş bir mimari tip olarak sihirli kutu, geleneksel kentsel sahnenin “kamusal görünüş alanı”nı iç mekâna taşır; burada kullanıcılar mekânın “aktörleri” haline gelir.

Peyzaj yüzeyine yerleştirilen kütleler, programatik içerikleri ve yapısal sistemlerinin cepheden bağımsızlığı sayesinde, kendi başlarına tamamen özgür bir imge üretme kapasitesi kazanmıştır.

Modern mimariden günümüze uzanan “zarf/kabuk” (envelope) tartışmasının izini sürerken, bu özgürleşme aynı zamanda yukarıda tanımlanan yer ve zaman anlayışıyla Çağdaş bir ilişki kurmayı amaçlayan mimari bir duruşu temsil eder.

Kütleler; ölçek, süsleme ve taşıyıcı sistemlere dair bilgileri doğrudan ifşa etmek yerine, bu verileri yüzey aracılığıyla dolaylı olarak yeniden üreten dışavurumcu bir dil benimser. Parkın içinden, Troyka Meydanı’ndan veya General Gurko ve Slavyanska caddeleri gibi farklı kentsel akslardan algılanışları, fiziksel mesafeyi devre dışı bırakarak bağlamla çeşitli ve çok katmanlı ilişkiler kurulmasına olanak tanır; bu ilişkiler sürekli bir yeniden müzakereye davet eder.

Kendilerini birer yüzey olarak defalarca yeniden üreten bu kütleler, asla bağlamın sabit veya kurucu bir unsuru haline gelmezler. Aksine, her seferinde bir sonraki algısal formlarına yönelen, geçici ve dinamik bir mimari durum olarak varlıklarını sürdürürler.

Zarf (Kabuk) / Çağdaş Bir Yaklaşım İçin Altyapı Olarak

Kütleleri saran kabuk, yapının işlevsel kurgusuyla paralel çalışan ve potansiyel yeniden yorumlamalara zemin hazırlayan bir altyapı sistemi olarak ele alınmıştır. Cephe, tüm kütleyi saran hafif bir iskelet yapının oluşturduğu homojen bir yüzey aracılığıyla kendi ifadesini üretir. Bu yaklaşım, kütlelerin nötr ve sakin dışavurumunu desteklerken, yapının ifade olanaklarını genişleten esnek bir arayüz oluşturur. Böylece zarf, yalnızca bir sınır elemanı olmanın ötesine geçer; yapının değişen kullanım senaryolarına ve zamansal dönüşümlerine açık, kesintisiz bir mimari katman olarak tanımlanır.

C. Program ve Esneklik

Üst Ölçek Kararları

Tasarım alanının peyzaj karakteri güçlendirilmiş ve parsel dışındaki kamusal alanlar sürece dahil edilerek yeşil alan miktarı maksimize edilmiştir. Troykata Meydanı’na bakan parsel sınırından doğu sınırına kadar uzanan bir kent parkı tasarlanmıştır. Diğer program bileşenleri parselin güney ve doğu çeperlerinde konumlandırılmıştır. Programların zemin katları, park ile eşgüdümlü çalışacak şekilde düzenlenmiştir.

Program yerleşimi; Baba Ganka Meydanı ve bağlantılı arterlerinden, General Gurko Caddesi boyunca uzanan yaya ve bisiklet yolları aracılığıyla alana ve Troykata Meydanı’na doğrudan erişim sağlayacak şekilde yapılandırılmıştır. Slavyanska Caddesi’nden geçen kesim yayalaştırılarak, kültürel programların fuayesi ile bütünleşen bir etkinlik avlusuna dönüştürülmüştür. Han Asparuh Caddesi’nde ise —mevcut ve planlanan otopark girişleri hariç— araç erişimi kısıtlanmış ve trafik sakinleştirici zemin uygulamalarıyla kontrol altına alınmıştır.

Program Kullanımı

• Kültürel Program: Slavyanska Caddesi’nin yayalaştırılmasıyla oluşturulan kentsel avlu ile ilişkili olarak çalışan “toplayıcı program”, mekânsal karakterini güçlü bir peyzaj altı kubbe formundan alır. Giriş ve fuaye ile ilişkili etkinlik programları +13.30 kotunda yer alır ve fuayeden düz ayak erişilebilir. Sadece Sahne-Bar programı, fuayenin açıldığı boşluktaki ticari alanlarla çakışmamak ve fuaye için bir park girişi sağlamak amacıyla +9.00 kotuna (Ana Salon’un alt kotu) yerleştirilmiştir. Kültür programı +10.00 kotunda yer alarak park girişinden erişim alacak şekilde kapalı alanla bağlanır.

• Sanatçı Programları: (Prova/Yaratıcı Stüdyolar, Dinlenme Alanı, Rezidans Bloğu), performans dışı kullanımlar için bağımsız talep alabileceğinden diğer programlardan ayrı tutulmuştur. Bu programlar; fuayeden erişilebilen bir lobisi olan ve doğal hava ile ışık alacak şekilde tasarlanmış bir cephe düzenine sahip üst kütlede yer alır. Bina kapalı olduğunda, erişim park ve otopark üzerinden de sağlanabilir. Sanatçı Programı’nın diğer mekanları +13.30 ve +10.00 kotlarında; Ana Salon, Sahne Barı, Oda Orkestrası Salonu ve Park Sahnesi üzerinden erişilebilir durumdadır.

• Yönetim Programı: +13.30 kotundaki idari hizmet ofis programları ile aynı kütlede, otoparktan ve +10.00 kotundaki Personel Fuayesi’nden erişim alan ayrı bir sirkülasyonla çözülmüştür.

• İdari Hizmetler: Ana giriş, parsel alanının Han Asparuh Caddesi’ne kadar uzandığı meydan ve park üzerinden sağlanmaktadır. Alanın genişleme potansiyeline uygun olarak, kamusal programlar zemin katta, parkla ilişkili giriş kotunda çözülmüştür.

• Karma Kullanım: Karma kategorisindeki büyük salon, şehre ve meydana açılan etkinliklere ev sahipliği yapma potansiyeline sahip olsa da, fuaye ile ilişkili olarak +10.00 kotunda konumlandırılmıştır. Küçük salonlar, idari ofisler ve diğer çalışma alanları ile birlikte +13.00 kotundaki üst katta yer almaktadır.

Zemin Altı Gelişimi

Bodrum kat izi, meydan ve Hadjipetrovic Evi’ne bakan mevcut çukurun kenarlarını koruyacak şekilde tasarlanmıştır; ek bir kazı veya yıkım gerektirmez. Kentsel odak noktalarına yakınlık ve etkinlik zamanları göz önüne alınarak, alternatif sürdürülebilir ulaşım yöntemlerini teşvik etmek amacıyla otopark 110 araç ile sınırlandırılmıştır. Depo ve arşiv alanları, ilgili programların dikey sirkülasyonu ile bağlantılı ve gerekli boyutlarda planlanmıştır.

Kullanım Senaryoları

Önerilen tasarım, park ve program kütleleri arasında bir ilişki kurmayı amaçlayarak, sadece tektonik bir bağlantının ötesinde alternatif yaşam deneyimleri için hibrit çözümler sunar. Tasarım, sadece karmaşık etkinlikler için yeterlilik sağlamakla kalmaz, aynı zamanda her program bileşeninin açık alan ilişkileri kuracak ve parkla doğrudan etkileşime girecek şekilde konumlandırılmasını sağlar.

• Kültürel programlarda; Oda Orkestrası Salonu ve Sergi Salonu için şehre ve parka açılan alternatif girişler tasarlanarak alternatif yaşam tarzları mümkün kılınmıştır. Benzer şekilde, Sahne-Bar Programı parktaki performans alanı ile entegre edilerek kentsel yaşam üzerinde güçlü bir etki yaratacak şekilde yapılandırılmıştır.

• İdari Hizmetler bünyesindeki halk kütüphanesi ve Eğitim Bloğu programları, aynı kullanıcı profilinin etkileşim kurabileceği ve birlikte kullanabileceği alanlar olarak tasarlanmıştır.

• Daha karmaşık ve çoklu etkinliklerin olduğu günlerde; Slavyanska Caddesi üzerindeki etkinlik avlusunun Ana Salon, Oda Salonu ve Sergi Salonu ile birlikte çalışarak oluşturduğu mekânsal süreklilik sayesinde; Ana Salon, parka ve şehre açılan bir sahneye dönüşerek her ölçekteki etkinlik için esnek kullanım olanakları sunar.

D. Taşıyıcı Sistem

Zemin altındaki yapılar, Kültür Alanı Fuayesi’ni örten kubbe ve buna bağlı alt mekânlar için betonarme sistem öngörülmüştür. Bu yapıların hem zemin altında konumlanması hem de değişken formları, inşaat kolaylığı ve uzun süreli kullanım açısından avantaj sağlayacaktır.

Peyzaj üzerindeki kütleler ve idari yapıları barındıran L formundaki kütle için ise çelik karkas sistem önerilmektedir. Bu yapılar, az katlı doğaları ve zaman zaman insan yükünden arındırılmış geniş açıklık talepleri nedeniyle, çelik karkas sistemle daha uygun ve verimli bir şekilde inşa edilebilir.

E. Sürdürülebilirlik

Bütüncül Peyzaj Stratejisi ve Kentsel Mikroklimal Yönetim

Projenin sürdürülebilirlik vizyonunun temelini, inşa edilmiş çevreyi doğal döngülerle yeniden bütünleştiren onarıcı bir peyzaj yaklaşımı oluşturur. Tasarım, kentsel ısı adası etkisini en aza indirmek için kapsamlı bir strateji izler; sert zemin oranı azaltılarak, bunun yerine büyük ölçekli geçirgen yüzeyler, yoğun ağaçlandırma alanları ve serinletici su öğeleri entegre edilmiştir.

Bina kütlelerinin topografyaya gömülmesi ve çatıların kamusal yeşil alanlar olarak kurgulanması (toprak korumalı tasarım), sadece kaybolan biyolojik çeşitliliği geri kazandırmakla kalmaz, aynı zamanda toprak kütlesinin doğal yalıtım özellikleri sayesinde iç mekân termal konforunu stabilize eder. Bu yeşil altyapı ağı, “yaşayan bir kentsel sünger” görevi görerek çevresini evapotranspirasyon (terleme-buharlaşma) yoluyla pasif olarak soğutur.

Pasif Tasarım Yöntemleri ve Teknik Verimlilik Seçimleri

Teknik sürdürülebilirlik stratejisi, mekanik sistemlere güvenmek yerine enerji talebini mimari form aracılığıyla azaltmayı hedefler. Yapıların çatılarında belirgin şekilde görülen endüstriyel tip “testere dişli” (sawtooth) formlar, kontrollü kuzey ışığını kamaşma veya aşırı ısı kazancı yaratmadan derin iç mekânlara alarak doğal aydınlatmayı maksimize eder.

Enerji verimliliği; yüksek performanslı cam cepheler, güneş kırıcı saçaklar ve dikey elemanlarla desteklenmektedir; böylece yazın istenmeyen güneş yükü engellenirken, kışın pasif ısı kazancına izin verilir. Yapıların yönelimi ve kütle kompozisyonu, hakim rüzgarları kullanarak iç mekânlarda doğal çapraz havalandırmayı teşvik edecek şekilde optimize edilmiş, böylece alanların soğutma yükleri önemli ölçüde azaltılmıştır.