Zaha Hadid’in Gardrobu

Zaha Hadid'in ölümünün üzerinden 10 yıl geçti. Zaha Hadid Foundation, Hadid'in anıtsal eserlerini ve mirasını korumaya, incelemeye ve sergilemeye devam ediyor. 1744 yılında kurulan Sotheby's, dünyanın önde gelen açık artırma kurumlarından birisi. Priya Khanchandani, Sotheby's için yazdığı yazıda Zaha Hadid'in gardrobuna bir bakış sunuyor.

“Hayatına ve yaratıcı sürecine dair içgörüler”

Zaha Hadid, 2013 yılında şu an vakfın merkezi olan, 1930’lardan kalma eski bir muz deposunu satın aldı. Bu bina, 1980’lerde Design Museum’un orijinal yeri olarak dönüştürülmüştü. Hadid, modern mimari tarzındaki bu binada geniş koleksiyonlarını saklamayı ve sergilemeyi, ayrıca binanın üstüne Thames Nehri’ne bakan bir daire inşa etmeyi planlamıştı. Ne yazık ki, bu vizyonunu gerçekleştirmek için yeterli zamanı olmadı.

Bugün vakıf, halka açık sergiler ve söyleşiler düzenliyor ve Hadid’in eşyaları eski galeri alanının iki katına yayılmış durumda. Alt kat, raflara dizilmiş mimari objelerle dolu: raflar, kutular, etiketler; mimariyi değiştiren bir kadının hayatını özetliyor. Üst katta ise kişisel eşyaları saklanıyor. Geniş odanın bir tarafında, beyaz toz örtüleriyle kaplı, her biri yaşamı boyunca ekibi tarafından tasarımcının adı ve bir resimle etiketlenmiş kıyafetler sıralanıyor.

Toz örtülerinden birini açtığımızda, Hadid’in 2010 yılında Stirling Ödülü’nü alırken giydiği, çarpıcı siyah kolluklarla tamamladığı Prada imzalı sarı saten pelerin ortaya çıkıyor. Pelerin, bir zamanlar onu o kadar ağırbaşlılıkla taşıyan beden olmadan, şeklini yitirmiş bir şekilde düz duruyor. Yakındaki bir masada, Junya Watanabe tarafından tasarlanmış, açıldığında olağanüstü zırh benzeri bir pelerine dönüşen, birbirine bağlı PVC dairelerden oluşan bir set duruyor. Manken üzerinde sergilenen birkaç eşyadan biri de, Hadid’in 2008’de Serpentine Gallery’nin yaz partisinde giydiği, Rei Kawakubo tarafından tasarlanmış, iki fırfırlı açıklığı olan fuşya rengi bir palto. 2000 yılında, galerinin 30. yıl dönümü galası için geçici bir pavyon tasarlayarak, bu yaz 25. kez düzenlenen yıllık geleneği başlatmıştı.

Julia Peyton-Jones, Zaha Hadid ve Hans Ulrich Obrist, 9 Eylül 2008’de Londra’daki Serpentine Gallery Yaz Partisi’ne katıldı. Fotoğraf: Dave M. Benett/Getty Images

Karşı duvarda, kahverengi kutulardan oluşan raflar sekiz düzenli kat halinde yükseliyor. Arşivci, Hadid’in ayakkabılarının burada saklanacağını açıklıyor ve koleksiyonun müze ödünçleri için özenle korunup hazırlanması sürecinde, vakfın bünyesindeki teknisyen tarafından özel olarak üretilmiş bir destek içinde duran bir çift topuklu ayakkabıyı göstermek için bir kutuyu açıyor. Başka bir kutuda ise, Hadid’in kariyerlerinin başlarında tasarımlarını giydiği, Londra merkezli tasarımcılar Christopher Kane, Thomas Tait ve Phoebe English’ten biri olan Roksanda’nın (Roksanda Ilinčić) ayakkabıları bulunuyor.

Sistem Olarak Gardırop

Hadid ile yakından çalışan kişiler, gardırobunu bir sistem olarak tanımlıyor. Dokuz yıl boyunca özel asistanı ve yönetici asistanı olarak çalışan Mey Yee Cheng, gardırobunun kapsamlı ve son derece düzenli olduğunu hatırlıyor. Cheng, “Kıyafetlerinin fotoğrafları vardı,” diyor, “bu yüzden parçaları bir nevi kataloglanmıştı.” Hadid’in bir stilisti yoktu, ancak gardırobunu düzenleyen bir çalışanı vardı ve Cheng, Hadid’in beğendiği mağazaları araştırarak ona denemesi için ürünler getiriyor ve daha sonra bunları satın alıp iade ediyordu.

Facunda Arrizabalaga/EPA/Corbis

Hadid genellikle siyah bir elbise ve tayt gibi temel bir kıyafetle başlar ve oradan yola çıkarak kombinler oluştururdu. Temeli oluşturan bu giysiler genellikle bir terzi tarafından dikilir ve beğendiği bir şekil bulduktan sonra kopyalanırdı. Böylece üstüne giydiği paltolar, ceketler ve elbiseler için bir zemin oluşturulurdu. Bu dış katmanlar, maksimum dönüşüm için tasarlanmıştı.

Zaha Hadid, 1987’de Londra’daki ofisinde.

Issey Miyake’ye Olan Hayranlığı

Issey Miyake’ye olan hayranlığı pratik olarak okunabilir; çünkü Miyake’nin pileleri seyahat ederken rahatlık sağlar ve neredeyse mucizevi bir şekilde kırışmaya karşı direnç gösterir, sürekli hareket halinde olan bir kadın için idealdir. Ancak bu hayranlığın kavramsal da olması gerekir; pileler, kumaşın genişleyip daralmasına, vücudu kısıtlamadan hareketlendirmesine olanak tanıyan mühendislik ürünü bir araçtır.

Peter Marlow / Magnum Photos

Hadid ile yakından çalışan ve şu anda ofiste yönetici olan Elodie Leung, mimarın çalışanlarını alışverişe götürdüğünü hatırlıyor. New York veya Miami’deki Margiela’ya (Maison Margiela) yapılan bir gezi, perakende terapisi olmaktan çok bir araştırma niteliğindeydi. Leung’a göre bu, “yaratıcılığın yepyeni bir boyutunu” açtı. Bu hareket, bir tür mentorluk yöntemini gösteriyor: Hadid, insanlara ne düşüneceklerini söylemek yerine, onları düşünmeyi gerektiren nesnelerin önüne koyuyordu.

Yazının tamamını buradan okuyabilirsiniz.